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 Suonare "through the changes": improvvisazione verticale (famiglie armoniche e soluzioni melodiche). Il senso della struttura: da "contare" a "sentire". Chord-Melody: la chitarra come piccola orchestra (cenni). Gesturing e sviluppo della creatività.
Il linguaggio della musica:
La creazione dell'idea:
La gestione dell'idea:
Tensione/Risoluzione:
Trattamenti tematici:
L'architettura del solo:
Tutti gli argomenti trattati saranno immediatamente applicati a contesti reali, con particolare riferimento alle situazioni “vere” con cui tocca confrontarsi quando si suona con il gruppo, in sala prove come sul palco. Più che un percorso “filologico” ci interessa perciò applicare immediatamente ogni informazione a ciò che poi suoniamo sul serio nella nostra attività di chitarristi. L’analisi dei diversi stili dipenderà in gran parte dalle richieste e dalle esigenze dei partecipanti, in maniera da garantire a ciascuno il massimo livello di approfondimento delle tematiche di proprio interesse. Si tratterà di uno stage prevalentemente “suonato”, intensamente virato sul versante pratico (praxis! praxis!), con una caterva di esempi e di applicazioni in tempo reale di ogni concetto trattato, anche –o soprattutto- su sollecitazione dei partecipanti. |
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