Un percorso "definitivo" nei meccanismi della chitarra (geometrie, scale, intervalli, arpeggi...)
e del suo pieno controllo (dalle tecniche di espressione al virtuosismo)
Intervalli:
morfologia sulla tastiera della chitarra
Scale:
maggiore, min. arm., min. mel. (CAGED, 3 note/corda);
simmetriche (diminished, whole-tone)
Arpeggi:
triadi (maj, min, aug, dim, sus)
tetradi (maj7, 7, min7, m7b5)
arpeggi estesi e alterati
Accordi:
composizione, voicing, drops, rivolti
Tecniche di Espressione:
hammer-on, pull-off, glissato, bending, vibrato, legato/staccato, dinamiche, "tocco"...
Tecniche "Estreme":
alternate picking, legato technique, tapping & hyper-tapping, sweep pickin, hybrid picking...
Tutti gli argomenti trattati saranno immediatamente applicati a contesti reali, con particolare
riferimento alle situazioni “vere” con cui tocca confrontarsi quando si suona con il gruppo,
in sala prove come sul palco. Più che un percorso “filologico” ci interessa perciò applicare
immediatamente ogni informazione a ciò che poi suoniamo sul serio nella nostra attività di
chitarristi. L’analisi dei diversi stili dipenderà in gran parte dalle richieste e dalle
esigenze dei partecipanti, in maniera da garantire a ciascuno il massimo livello di
approfondimento delle tematiche di proprio interesse.
Si tratterà di uno stage prevalentemente “suonato”, intensamente virato sul versante pratico
(praxis! praxis!), con una caterva di esempi e di applicazioni in tempo reale di ogni concetto
trattato, anche –o soprattutto- su sollecitazione dei partecipanti.